藍色微小的翎毛: 小碎嘴✖講故事的魔法。淺談文化創意產業的價值

資訊爆炸，產業飽合的時代，設計人還能做些什麼？

提到文化創意產業，我們再熟悉不過這個新興的時髦名詞，似乎只要冠上這個稱號，乏人問津的老舊產業，也能一夕化為時下最流行的新潮商品，這當中一個很重要的轉變關鍵，就在於為商品賦予新生命──增加故事性！

蔡康永的《說話之道》一書當中提到，人類的天性就是喜愛聽故事的，從遠古時代開始，還沒有文字的時候，遭遇過熊攻擊的人的回到部落裡比手畫腳的跟大家說，說一個「遇到熊攻擊而死裡逃生」的故事，如果當時有人沒聽到這個故事，那他可能就不知道可怕的熊長相如何，遇到時要如何逃跑，那他可能就喪失了生存繁衍的機會，死於非命，說故事聽起來事小，但這項本領卻是人類存續到今日的重要技能，講者與閱聽人都一樣重要。

現在我們看到許多利用故事性重塑商品價值的成功案例，例如販賣台灣的稻米的「飯先生」，台灣米經過包裝設計，加上強調MIT、做自信的米等等標語，打造了一個單純農家的品牌形象，我們平常吃的米粒也就不平凡了起來，在眾多類似商品的競爭中，明確的品牌便脫穎而出，即使價格較高，也能吸引一定的消費族群甘願掏錢購買，類似的例子，也反應在最近興起的吉祥物效應，最早的吉祥物就像日本三麗鷗公司的Hollow Kitty，不用加以說明，大家都耳熟能詳的知名度跟龐大的周邊產品市場，可能連一開始設計Hollow Kitty的設計師也沒有預料到，這樣行銷術會如此成功，時至今日，現在的各大企業與大型活動都會推出代表自己的吉祥物，比如廣為人知的７－１１OPEN小將、北京奧運的五行娃娃等等，現場的玩具公仔與活動人偶也少不了，為的就是要拉近跟消費者的距離，緊緊抓住人們愛聽故事的心。
除了平面，我們更可以在立體的空間當中講故事，一個展覽場、一間咖啡廳甚至是閒置已久的蚊子館，結合當地的文化傳統與民眾需求，舊工廠可以搖身變成充滿後現代風格、管線交錯的現代美術館，廢置倉庫可以變成米蘭小資本服裝設計師的定點販賣攤位，每個地方、每樣商品都有再改造、重生的可能，端看身為文化創意產業一環的我們，要如何去努力實行，讓硬梆梆的商品，開口說自己的故事。